本文目录一览1，世界名画鉴赏2，世界名画该如何观赏3，世界名画赏析4，急要名画的鉴赏文字5，达芬奇的名画和世界名画的赏析6，美术鉴赏世界名画1，世界名画鉴赏如果是画水粉的话
本文目录一览1，世界名画鉴赏2，世界名画该如何观赏3，世界名画赏析4，急要名画的鉴赏文字5，达芬奇的名画和世界名画的赏析6，美术鉴赏世界名画1，世界名画鉴赏如果是画水粉的话 建议先测验临摹莫奈巨匠的景致 印象派的能很好的感受光和颜色的奥秘 并且笔触简略 你可以了解一下 对你绝对有利益的 我们都是这样过来的 http://www.luosen.com/cn/mr/monet.htm http://baike.baidu.com/view/17359.htm
2，世界名画该如何观赏第一:应该先看他存在的历史价值.年数的久长.第二:看它的气概.第三:看它代表的意义.第四:看画这副画的时候的历史背景.第五:看它的作者.去剖析它的名贵之处．先了解作者的生平,在了解那幅画的时期背景,最后观赏那幅画首先应当先了解作者，再看作品的构图，颜色，走笔，反正我是这么看，看图新手哦。感觉
3，世界名画赏析你可以试下《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作 《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米） 在庆贺逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆贺逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上，耶稣突然觉得懊恼，他告知他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最有名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿态中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。 大多数门徒在冲动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的镇静。我们可以看到他明晰的轮廓烘托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方法，鉴别出这个罪行的敌人犹大。 犹大的侧面暗影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年青的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样镇静，他已经领悟了他主人的话。 耶稣左边是小雅各，他力图去懂得他所听到的恐怖的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，怀疑不解的托马斯，他疑惑的脸色通过他竖起的手指表示出来。 小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和虔诚而显出苦恼的神采。 围着耶稣的这六个门徒，处于故事的产生的中心。 巴塞洛缪与老雅各的身材向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求宁静。 右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 他们所看到的这一切，均产生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们观赏它时，都会从门徒的感情与性情中获得新的含义。
4，急要名画的鉴赏文字莫奈的《圣拉扎尔火车站》赏析 1877年莫奈在第三届印象派画展上展出了一组共7幅表示都市题材的作品：《圣拉尔火车站》，其中有些是从站台上，一些是从轨道间画的。火车是提高和文明不断发展的象征，但是对一位酷爱自然景致的画家来说，却似乎是一个怪僻的题材。而莫奈却被火车站的壮观景观所倾倒，在1877年里，火车站成为他一再反复的主题。他画了十几幅有关火车站气象的画。雷诺阿讲述了莫奈绘制这些画的缘起：“一天，他说：我想到了！圣拉尔火车站！我要表示火车刚刚开动时的情景，火车头喷吐浓烟，四下里什么也看不清。这真是一番让人着迷的气象，一个梦幻的世界。当然，他不盘算凭记忆去画。他要到现场去，捕捉阳光对火车喷出的蒸气造成的后果。我要请他们将开往鲁安的火车延迟半小时。那时间线会更好。我听完之后以为他只是开玩笑，但是没有想到他居然前去间西部铁路公司经理，解释说他向画北方火车站或圣拉尔火车站，但是他感到圣拉尔火车站更有个性……经理居然真的指令火车司机排放蒸气，批准让莫奈坐下来画画。” 题材对于莫奈来说并没有什么特殊的意义，题材只是到达他目标的手腕而已。莫奈真正关怀的是只是一种视觉的感受，他所看到的火车的蒸气和它周围环境之间的颜色关系。整个画面处于冷色调之中，但是在统一中又有丰硕的颜色变化，火车头喷出的烟升上淡蓝色的天空，并弥漫于整个站台的上空，出现出蓝色、紫色、淡红和白色的丰硕的天空，整个画众人和大自然都协调的融为了一体，他们完整的融会在景色、阳光和空气中，而这一切又融会在莫奈特有的灿烂、艳丽却又像乐曲般协调的颜色之中。 在车站里，汽笛长鸣，火车头上喷出的蒸汽，翻翻滚滚地冲上三角形的玻璃屋顶，屋顶挡住了浓烟，使它折回来，整个车站就覆盖在弥漫的烟雾中了。阳光透过玻璃照在水蒸气上，无数的小水珠映着蓝天和白云，透过阳光的折射变得光怪陆离。繁重的机车、笨重的铁屋架都变得隐约了。空气中弥散着蓝色的、紫色的和橙色的水蒸气，以白色和淡紫色晕染的烟雾和蒸汽是空气似乎可以触摸得到。 这幅画的构图也颇值得关注，采取的是波状形丰硕变化的构图。莫奈在画面中以不同的外形的物体，均衡而又有变化的组合在一起，不同朝向的斜线，贯联于火车头的周围，白色的烟尘穿插于期间，更加增长了画面喧嚣、富于变化的环境特色。 他对光色的专注远远超出物体的形象，使得物体在画布上的表示消散在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的构造。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、颜色、活动和充沛的活气，代替了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。 由于莫奈对水有着特殊的感情，爱屋及乌，他对水的化身，比如云、雾、冰、雪都着了迷。他运用对海的想象，像一个魔法师一半，用他的画必将这些流动的瞬间变化的景色留在了画面上。在普法战争期间，为了回避征兵，莫奈曾逃往“雾都”伦敦。他对伦敦的大雾十分感兴致，时常刻画在雾中模糊可见的隐约气象。再加上受透纳和康斯太勃尔画风的启发，这对他画好车站的烟雾弥漫的气象大有赞助。 当时的评论家左拉这样评价这幅画：“今年，莫奈展现了一些绝妙的火车站内景，你似乎可以听到蒸汽机火车在被火车站淹没时发出的轰鸣声；你也可以看到在宏大车库下翻滚的浓烟，这就是今日的绘画……”我国绘画艺术以它悠长的历史和奇特的民族作风而著称于世。从《故宫博物院藏画》精选的这些发展了数千年的早期绘画中，我们可以看到我国古代画工已能控制巨幅构图和发明群像的才能，并从中体现出他们的艺术天才与发明智慧的才能。5，达芬奇的名画和世界名画的赏析《岩间圣母》 此画为祭坛画 ,达芬奇， 189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆. 此画是应一宗教集团之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽邃岩窟,花草装点其间,洞窟通泄漏光。此画虽属传统题材,然表达伎俩和构图布局皆表明达.芬奇的艺术程度之精深。人物,背景的微妙描绘烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采取,表明了他在处置真切写实和艺术加工的辩证关系方面到达了新的程度。这幅画是标记达.分奇盛期创作开端的作品。 《发明亚当》 《发明亚当》 米豁达基罗 壁画 1508年 米豁达基罗的代表壁画中的主要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他加入制造教皇陵墓,后又中止。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的义务,他当时的心境是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米豁达基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了持续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分离名为《神分光暗》,《发明日,月,草木》,《神水分陆》,《发明亚当》,《发明夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面困难作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《发明亚当》最为精彩,画中亚当的形象体态健壮,魄力雄伟,具有强烈的意志与力气,显示了艺术家在写实的基本上非同寻常的幻想加工,予同时期人深入的启发。 《播种者》 《播种者》 米勒 1850年 101X82.5厘米 美国波士顿美术馆藏 。 米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法国画家。1814年10月出身于诺曼底半岛格鲁什村的一个耕农家庭,1875年1月卒于巴比松。他自幼加入田间劳动。此画刻画了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；颜色冷静,加之丰硕细腻的暖调子,使作品在纯朴浓重憨厚中,具有撼人的力气。《达芬奇密码》这本书里,说多出来一只手,手里拿着凶器,要刺杀耶稣。 可以看看这位兄台的解述： <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fblog.sina.com.cn%2fs%2fblog_4b7fa94201000ap8.html" target="_blank">http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b7fa94201000ap8.html</a> 岩间圣母，同样依据《达芬奇密码》一书，因为第一幅岩间圣母，人物的动态和支配隐含杀害，为宗教所大忌，所以教会要求达芬奇再画一幅。 在《达芬奇密码》一书中，作者丹布朗这样描写： “《岩间圣母》本是达芬奇受纯净受孕协会的委托为米兰圣芳济教堂的礼拜堂所作的祭坛画。修女们事先肯定了油画的尺码和主题——山洞中的圣母玛丽亚、施洗者约翰、大天使乌列和圣婴耶稣。虽然达芬奇依照她们的要求来作画,但当他上交画作时,引起了该协会里的一片惶恐。这幅画作中充斥了引发争议的、令人不安的细节。” “画作刻画了身着蓝袍的圣母玛丽亚抱着一个婴儿坐在那里,那个婴儿应当就是耶稣。乌列坐在玛丽亚的对面,也抱着婴儿,那个婴儿应当就是施洗者约翰。奇异的是,画作却一反常理,画的是约翰为耶稣祈福而不是耶稣为约翰祈福……耶稣正屈服于约翰的威望！更成问题的是,画中玛利亚一手置于约翰头上,另一只手则做出一个要挟的手势——她的手指看上去像鹰爪,仿佛正抓着一个看不见的人头。最显著而又最令人毛骨悚然的画面要数玛利亚弯曲的手指下方的乌列——他做出一个砍东西的手势,仿佛要把玛利亚弯曲手指下抓住的人头从脖颈处砍下来。” “后来,为了安抚协会,达芬奇又为其画了第二幅岩间圣母,画面的支配比拟正统。第二幅画现藏于伦敦国立美术馆,取名为《岩间的无玷圣母》。” 建议你去看下《达芬奇密码》,虽然是小说,但是里面关于这些历史事件的介绍都是真实的6，美术鉴赏世界名画点击返回即可韩国国会io手机号看见他了hi偶今天的人就好人都会条件的人hi藕色几个可怜的软件公司大家如果的还是就是让他还是是世界上噶会更好我感觉还是动画故事和瑞士进口和企鹅企鹅是个适合的嘿嘿热忱和日式作风后is回家睡觉；声嘶力竭合理手机上了都会感受到推举客户管理都有产生炉hi的景致航空管理局的约束色即是空老公或多或少技术后进收到了黄绿色旅游色板块的防护以后过得好不记得发货你那个V嘿嘿你刚发V很舒畅V你换个还不能作风嘿嘿你认识DV卡刚刚好vb十几个vb你回来你还能了还是vs神棍你和那个是否会很不规范你和你姐给客户两个分离V还能干活干活了你是个好那个旅馆你回来给vb局了那个vs弄好了告知vb公司V很难过妇女防爆及格V飞轮海哪个服V很高一、由简到繁 初画速写，可先从较简略的刻画对象入手。如一个小木凳，一双随意摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基础形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特性等都是细节，这些细节可在进一步深刻阶段逐渐画完。 “繁”的物象是指构造关系较庞杂的对象。如：枝叶旺盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方式也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，肯定了大的关系后，再充实细部。要将庞杂的物体懂得为是由各种简略部分组成的，然后将各简略部分画在庞杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画庞杂物象较难处置的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照料到整体的大关系，不要因刻画细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会觉得艰苦。 由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木景致，最后画人物。 二、由静到动 初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描述处于活动状况下的物象。静止的物体或处于不动状况下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地视察对象，重复比拟所刻画对象的各种构造关系，使初学速写者能在认真研讨刻画对象各种构造关系的基本上下笔。作画时用线要确定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清晰构造造型而画的。线条的来龙去脉要有依据，这个依据就是被刻画物的构造。 初学速写者在作画时应将所画的速写与刻画对象进行重复比拟，从而改正画得不正确的部位。速写造型练习的最佳刻画对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而发生的痕迹。 画动的物象，如动态人物、动物等，须要在控制必定的静态速写的基础功后再联合构造规律、活动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会论述。 三、由慢到快 画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的进程，是一个对形体视察、懂得、表示的造型进程。这一进程，初学者须细心领会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练进程中还要不时的将慢、快训练方式穿插进行，这样能力在速写训练中既得到扎实的练习，又控制到速写的一些方法方式。 四、从刻画有规律的对象到刻画无规律的对象 初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的正确性，并控制速写的一些技能。刻画有规律的对象，可先画一些基础形明白的花卉和反复呈现的有规律的人物动态。在控制了一些速写基础技法之后，再画一些无规律的对象，如紊乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规矩的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较正确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，须要有必定速写基本后，方可对之速写。 五、临摹与速写相联合 学画速写的进程，应当是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的进程。临摹的目标是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待构造以及一些用笔用线的技能等等，尽可能在临摹中获得领会。另外，相似速写情势的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处置衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的进程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的进程中控制人体的基础构造知识。要做到临摹与速写重复交替进行，这样临摹能力有领会，能力将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。自由领导人民。美杜莎之筏蒙娜丽莎
