为粤剧生死相许名人红线女的故事

栏目分类：励志演讲   发布日期：2017-07-07   浏览次数：次

对于喜欢看歌剧的人来说一定会知道一个十分传奇的人物，这个人物就是整个文化界当中众所周知，有着相当出众成就的红线女，她的一生可以说是值得每一个人津津乐道的传奇范本，下面就让我们一起走进为粤剧生死相许名人红线女的故事。

红线女是中国文艺界公认的一个传奇。早在60多年前，她就在粤剧和电影两方面大紫大红。她在越南、新加坡、马来西亚、菲律宾地区，是首屈一指的花旦王。凭着一曲《卖荔枝》，她征服了前苏联和东欧评委，赢得世界青年联欢节的金质奖章。后来，她又靠在近100部电影和200多台剧目中的出色表现，获联合国颁发的杰出艺人奖和表演艺术奖。她还成立了成立了红线女艺术中心，是中国现存的数百个地方剧种里，唯一一个为在世演员建立的艺术中心的。红线女在粤剧界的影响一直到今天都从未消退，她孜孜不倦的为粤剧的发展做贡献，对粤剧有着生死相许的深厚情谊。

红线女是广东开平人，出生于1927年，幼年在广州，澳门读书，13岁开始师从舅母何芙莲学戏，初起艺名小燕红。后来同班著名艺人靓少凤对她讲述了“红线盗盒”的侠义故事，建议她改为红线女，她才正式以红线女的艺名演出。抗日战争时期香港沦陷后，红线女随马师曾的太平剧团(抗战剧团、胜利剧团)在广东、广西各地演出。抗日战争胜利后又回到香港，演出于港、澳、穗及越南、新加坡、马来西亚各地。1952年，红线女因为不甘心牺牲艺术来迎合电影公司的商业制作，她自掏腰包组建了真善美剧团，与马师曾、薛觉先等合演了《蝴蝶夫人》《清宫恨史》等剧，并且都大受欢迎。那时候，她在演出前收到的花牌竟有三层楼高。之后，她又组建了红星粤剧团，领衔演出粤剧现代戏《珠江泪》和《一代天骄》《王昭君》《蝴蝶夫人》等，把粤剧的旦角唱腔发展到了一个崭新阶段。

1955年她毅然放弃了在香港演艺界的显赫地位和优越的物质生活，回到广州投身祖国的戏剧事业。回到广州后，她加入了广东粤剧团，先后在广东粤剧团、广东粤剧院、广州粤剧团工作，曾任广东粤剧院副院长、广州粤剧团艺术总指导，并曾当选为广东省戏剧家协会主席，是第二届全国政协委员，第三、四、七、八、九届全国人大代表等职务。

红线女的音色清脆秀丽,行腔自然、婉转、丰美,真假嗓音能够巧妙结合,有“龙头凤尾”之誉，受到广大观众欢迎。 从艺60多年来，她演过近百个粤剧，拍过90多部电影，成功地塑造了古今中外各类妇女的艺术形象。她在艺术上勇于革新，在继承粤剧传统的基础上，吸收、借鉴京剧、昆剧、话剧、歌剧、电影以及西洋歌唱技巧，加以融合创造。为了更好地诠释角色，她上山下乡、深入生活，去体验人物的真切情感。她还拜梅兰芳为师，请教梅派唱法;请程砚秋帮助设计身段与水袖;请俞振飞指点《桂芝告状》;请周小燕为她丰富《思凡》唱腔;还有昆曲名家朱传茗，歌唱家郭兰英、王昆等，也都是她请益的对象。

红线女把所学、所识、所获，都化成了艺术血液，大大丰富了自己的艺术素养，最终完成了红派艺术的创造。梅兰芳评价她的表演已达到了“化有形为无形”的最高境界。自1955年回穗后，她先后主演了《搜书院》、《关汉卿》、《昭君出塞》、《李香君》、《山乡风云》、《昭君公主》、《白燕迎春》等许多剧目，她所塑造的翠莲，朱帘秀、王昭君、李香君、刘琴、沈洁等人物，感情充沛，形象丰满，性格突出，深入人心，形成独具特色的“红派”表演艺术。她所创造的“红腔”，千锤百炼，炉火纯青，许多“红腔”名曲，脍炙人口，广为传唱。

1996年5月，红线女艺术中心在广州成立。她和她的同事们不懈努力，把中心建设成收藏、展示、传播红派艺术的殿堂;建设成粤剧爱好者参观、学习、娱乐的场所;建设成红派艺术学术探讨、理论研究的园地;建设成粤剧艺术探索、创新的阵地;建设成海内外艺术交流、联谊的沙龙。红线女动情地说：“我喜欢这句古诗：落红不是无情物，化作春泥更护花。我永远记得毛泽东主席曾写信鼓励我，要成为劳动人民的红线女。我要竭尽所能，为人民服务、为人民献艺。所以，我还要进步，还要努力。”

正是凭着这样的精神与干劲，红线女一直为粤剧服务至今。现在，尽管她已经八十多岁高龄了，但仍然为粤剧的复兴与推广不遗余力，势要抢救粤剧遗产，扩大粤剧市场，使粤剧再现光芒!